惟心转境｜戴士和：写生可以是一种方法，写意却是追求的方向
人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章
主办单位：深圳市罗湖区文化体育局
承办单位：罗湖美术馆、深圳意象美术馆
协会单位：深圳市美术家协会、罗湖区文学艺术界联合会
策 展 人：金峰
展览时间：2018年11月30日—12月16日
开幕时间：2018年11月30日下午14:30
展览地址：深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆主展厅
序言：惟心转境
文/子罕
“若能转物，则同如来”......凡物之所遇，必造于境，此谓心随境转则不自在，心能转境则无处不自在......然观三夫子之画，若其无处不自在者乎！善哉善哉！此是所谓惟心转境者也......
戴士和，油画家，1948年生于北京。1967年毕业于北京四中，1976年毕业于北京师范学院美术系，1981年毕业于中央美术学院油画系壁画研究生班，1988年作为高访学者在俄罗斯列宾美术学院进修。现为中央美术学院教授，中央美术学院学术委员会顾问。
立鱼干、鲜河豚
布面油画
100×100cm
2014年
趣在法外
——戴士和油画的魅力
文/彭锋
自从油画进入中国以来，如何将它成功地本土化，就一直是中国艺术家给自己确立的一道难题。从全球范围来看，似乎只有中国艺术家面临如此难题。这可能与中国文化传统强大且特征鲜明有关。那些文化传统不够强大的艺术家，惟恐自己的油画不够正宗，因此就不会遭遇这方面的难题。
黑河湖畔下午
布面油画
60×80cm
2014年
国画与油画之间，除了题材和语言上的区别之外，还有趣味和格调上的不同。清代画家邹一桂在承认西洋画具有非凡的写真效果的同时，指出它“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。中国画家喜欢品评作品的品格，常见的有逸、神、妙、能四种区分。在邹一桂看来，西洋画最多只能达到能品的层次。需要指出的是，邹一桂所见到的西洋画，只是传统的写实绘画。在邹一桂之后，西洋画有了重大的变化，其中不少变化源于对东方艺术的吸取。但是，这种变化只是在西洋画内部进行的，它们涉及绘画的题材和语言，但并未触及趣味和格调，因为从事绘画的人和他们所处的文化背景并未发生根本变化。只有当油画进入全然不同的文化背景中，才会发生这种根本的变化。油画在中国的本土化，会让它焕发新的生机，就像佛教在印度衰微之后，以禅宗的形式在中国获得新生一样。
广东梅县阁公岭林风眠先生故居
布面油画
40×52cm
2014年
油画在中国的本土化进程可以区分出不同的阶段：首先，要学会像欧洲古典油画家一样画画；其次，要形成新的或者中国式的油画语言；最后，要体现中国式的审美趣味和格调。在前两个阶段，中国都有艺术家做出了重要的贡献。直到21世纪，随着中国人的文化意识的觉醒，对趣味和格调的追求才在一些艺术家那里变得自觉起来。戴士和就属于这种类型的艺术家。在学会像欧洲大师一样画画之后，戴士和并没有就此打住，而是在不断向前探索，力争创作出体现中国趣味和格调的油画。油画到了戴士和这里，就像佛教到了慧能那里一样，原来的规矩和法则已经抛到九霄云外，剩下的只是明心见性和自由表达。
开平冬至
布面油画
110×100cm
2014年
我特别喜欢戴士和作品中所体现的生趣。这不仅因为他将写生当作创作，而且因为他特别强调绘画手法，强调一笔一画在画面上留下的痕迹。换句话说，戴士和作品的生趣，不仅体现在对象的鲜活上，而且体现在笔画的生动上。郑板桥曾经讲到过他的一次画竹的经历，其中的竹子呈现出不同的形态：有烟光日影露气浮动于疏枝密叶之间的“眼中之竹”，有胸中勃勃遂有画意的“胸中之竹”，还有落笔倏作变相的“手中之竹”。郑板桥总结说：“意在笔先，定则也；趣在法外，化机也。”我特别欣赏这里所说的“落笔倏作变相”和“趣在法外”，因为他们触及艺术的根本。
旅顺柏岚子岸边
布面油画
100×110cm
2014年
在西方，自从照相技术诞生以来，就有绘画死亡的说法，因为从对物象的再现来说，绘画无法跟照相竞争。但是，绘画是艺术家一笔一画画出来的，有笔法，因而有个性；摄影只是成像的光学和化学过程，跟体现个性的书写关系不大。在郑板桥看来，好的作品不仅有笔法的定则，而且有法外的妙趣。戴士和绘画的生趣，正体现在他对法则的坚守与破坏之间的适度把握上。戴士和通过法外之趣的追求，不仅要让我们看到他所画对象的生机活态，而且要让我们看到他的绘画过程的一气流通。
起风了
布面油画
80×100cm
2013年
在这种意义上，我们可以说，戴士和用他的绘画为我们展示了一个新的世界：它既不同于我们亲眼所见的现实世界，也不同于艺术家为我们讲述的语言世界。眼见的现实世界缺乏语言，讲述的语言世界限于语言，只有借助语言并超越语言的世界才是艺术世界。因为它超越语言，艺术世界永远是在创作过程中敞开的惟一世界，包括艺术家自己在内都无法重复，更无法由他人来捉刀模仿。戴士和在画面上直接留下的，就是那些无法重复的绘画痕迹，这些痕迹的不同之处在于我们从中又能够看到图像的生动呈现，通过图像的生动呈现看到自然背后的精神。用郑板桥的术语来说，在戴士和的作品中，我们能够看到手中之竹、胸中之竹和眼中之竹之间的相互牵掣和发明。
柏岚子码头
布面油画
60×80cm
2014年
在戴士和的作品中，绘画的痕迹既是物象的印迹，也是画家的心迹。每幅作品，不仅是自然的面纱的揭露，也是画家的心扉的敞开。通过戴士和的作品，我们一方面走进了生动的自然，另一方面遭遇到洒脱的心灵。戴士和的画常常给人痛快淋漓的感觉，因为他的心灵与自然一样真诚而深邃。我们从戴士和的作品中看到的既有天真烂漫，又有老辣深沉。
广西红瑶寨
布面油画
50×40cm
2001年
画如其人——戴士和
文/王琨
老话题还要说，因为现实中还是被许多人忽略了，了解画家其人对理解作品的内涵是有帮助的。
北京护城河
纸板油画
28×36cm
1990年
戴士和先生近日在中国美术馆举办了个人画展，反响热烈，并搞了一个很规范的学术研讨会，大家轮流发言肯定了戴老师在写意、色彩、造型诸多方面的成果，论点明确，有理有据非常成功。我靠后发言，想到的问题别人都已说透，大家谈论画多，谈人不多，我正好补充说说戴老师其人及人与画的关系。大概发言如下：戴老师通中西文化、爱古今艺术，修养全面，能画、能写、能说，成就很大不用多说作品、著作摆在那儿。我想说我了解戴老师的另一面：
湘西雨季
布面油画
2016年
戴老师随身常带着一个秘密武器：一个小本，随时勾画感兴趣的东西，并有文字附记，说戴老师好学不恰当，他对许多别人不注意的东西他都有兴趣，体现出了他对生活的敏感和激情，一般来说具有丰富知识储备、宽广的视野才会看到别人看不到的东西，才会看到别人没发现的东西，这一特征体现在戴老师的作品中有充分的展示，一些普通的桌椅板凳、路边的变压器，一般人觉得平凡不上画的普通人物，甚至垃圾，在戴老师笔下都能出彩。
青岛市观象路旧巷
布面油画
90×120cm
2012年
戴老师嘴厉害，夸人损人都到位，夸人保你甜蜜蜜，很受用，说到你心坎上，损人保你心悦诚服让你叫绝或会心一笑，戴老师会看人，看到心里。所以他会画人，画到心里。看他笔下的肖像:善良的人、伟大的人、滑稽的人、劳苦的人、可憎的人、可悲的人、好玩的人都有。不仅人物丰富多彩，就是风景也有美丽的风光，残破的老船、污染的河流、繁荣的新街、村口的垃圾，每幅作品都述说他的感受和态度。
湛江渔村
布面油画
80×100cm
2013年
戴老师爱唱歌，歌厅也常去。有时一边画一边哼着小曲儿，悠然自得，边画边聊天、找乐也是常事；一脸严肃全神贯注也正常不过了，总之，戴老师随性，特定的环境特定的状态，不一样的对象不一样的手法，随心所欲，不拘一格。
春到圭山
布面油画
120×120cm
2012年
生活中的戴老师随缘，学术上一本正经，绝不含糊，坚持着对艺术的虔诚之心，不怕得罪人，敢说敢干，即使不被理解也敢于坚持，知难而进，不做老好人。戴老师是既简单又复杂的人，既保有童心又深谋远虑，既平和谦逊又锋芒毕露。
春夜涠洲岛
布面油画
80×60cm
2008年
戴老师粉丝多，男女老少通吃，说明戴老师身上的魅力，只有学问没有情商不能得天下，只有情商没有学问也难受爱戴，戴老师有学问有情商大家喜欢也就不足为奇了。
桂北乡村木工房
布面油画
1998年
意为我生——“画我所要·戴士和2017油画写意展”前言
文/吴为山
中国美术馆的学术邀请系列展旨在将那些走在学术前沿、有创新、有探索、有成就的当代中国艺术家的创作予以展览，以倡新风。也许，这种探索尚存在争议，但其方向符合艺术发展的规律，且有着鲜明的学术指向和强烈的个性特征，呈现出具有一定价值的学术性。所谓学术性，是在历史研究的深度和社会发展的广度以及艺术家个性这三个维度展开的。因此学术邀请展在艺术家人选方面也应当是慎重的。
胡同里
纸板油画
15.2×20cm
在中国当代油画的大格局中，戴士和先生的艺术实践长年受到关注，原因有几点：
第一，他追求一种特别的写生。
戴士和先生喜欢现场写生。多年来，随身一只画箱，一个速写本，人到哪里，画笔跟到哪里。他的画总是以充沛的热情，勃勃的兴致，在平凡的题材中发前人所未见，不断地开拓新的语言方式，拒绝因循，拒绝套路。他在写生中重视观察和感受，以大自然为师，相信艺术家的感受是沟通视觉与心灵的桥梁。因此，戴士和先生的写生达到了一种高境，既是写实也意象万千，在研究中生发创新点。用笔果断，形简而神出，色彩饱和，直抒胸臆。其艺术的感染力量在于主客相融的化境中。
开平潭江水
布面油画
100×60cm
2014年
第二，他探索一种特别的写意。
戴士和先生崇尚写意精神，他认为欧洲油画里对于“立意”的重视，对于“意的品质”的重视，本是欧洲油画艺术的动力，这一点与中国艺术的传统是一致的。而作为中国艺术家，更有写意精神千百年丰厚的积累，更当是自觉的努力方向。在他看来，写生可以是一种方法，写意却是追求的方向。依写意所昭示的方向，要特别着力于“意”的考究。艺术要朴素，要自然，要凝练，要坦诚直白；在题材上无分大小贵贱，有感受则灵；在画幅尺寸上，更不求宽贪大，而是随遇而选，合用则安；写意的用笔更不是一味霸悍恣肆，而是手随心动。
野姜花
布面油画
80×100cm
2010年
戴士和先生探索一种特别的写意，让画面激荡着生活的运转节奏，油画语言不修不描，像生活本身那样时时在生发中、处处在成长中，作品像是作者的“日记”“札记”，哪怕小小篇幅，寥寥数笔，却因其意味隽永，因其直指人心、明心见性而引人入胜。戴士和先生多年来一面作画一面作文，这是他的个人习惯，也是中国文人画群体的传统。在他的文字中进一步展示了写意精神在他心里的特别的理解和特别的向往。他认为学油画不必囿于欧洲；继承传统也不必囿于古人。写什么意？写我们每个人自己的“意”，我们每个人独立思考、独立感受的“意”。这个“意”的价值就在于，我们每个人的心都承载着无可替代的、当代中国人的生命体验。这就是写实的态度，也是写意的态度，也是当代中国人的态度。
深夜小码头
布面油画
60×60cm
2008年
戴士和先生先后就学于北京师范学院、中央美术学院、俄罗斯列宾美院，数十年来勤学慎思。作为先贤徐悲鸿、林风眠等大师的晚辈，他力图继承各家之优长，穿越新旧之隔、跨越门派之别，以臻于更高的艺术境界。他的个展2008年曾经在本馆圆厅举办，获得业界普遍好评和重视。
现在，作为中国美术馆学术邀请系列展之和中华艺文基金会资助项目，本馆隆重举办“画我所要·戴士和2017油画写意展”，向观众介绍作者更新近的探索。预祝展览圆满成功！
2014年旅顺海边写生现场
湿的雪
布面油画
80×80cm
2012年
西山雨后
布面油画
60×80cm
2013年
修车小店
纸板油画
15.2×20cm
炎热的傍晚
布面油画
30.6×37cm
1993年
瑶寨雨后
布面油画
40×50cm
2001年
雨后
布面油画
80×80cm
2008年
云深不知处
布面油画
2017年
遵义旧址
布面油画
120×120cm
2009年
画室窗下
布面油画
2017年
画室窗下
布面油画
2017年
画室一角
布面油画
1996年
楼道
布面油画
1997年
绿窗帘
布面油画
35×35cm
1997年
木雕的小象
木板油画
1997年
桌前-灯下
布面油画
48×48cm
1996年
字纸篓
布面油画
1997年
广州的同行黄广怡、曹亚敏
布面油画
110×100cm
2014年
大连渔民
布面油画
100×120cm
2014年
北疆情歌
布面油画
120×90cm
2015年
阿勒泰山下
布面油画
120×90cm
2015年
湛江女教师和她的学生
布面油画
100×100cm
2013年
湛江江洪的两位老渔夫
布面油画
100×100cm
2013年
永进
布面油画
35×45cm
2008年
音乐课
布面油画
100×120cm
2014年
瑶族妇女
布面油画
55×45cm
2001年
瑶王父子
布面油画
80×70cm
2013年
文山刘刚和他的朋友
布面油画
100×100cm
2015年
王老师和她的弟子
布面油画
100×120cm
2014年
苏州大学生
布面油画
80×65cm
2012年
司徒亮先生
布面油画
100×60cm
2014年
逆光
布面油画
30×36cm
1997年
旅顺美术老师与学生
布面油画
100×120cm
2014年
临敦煌石窟萨垂那太子舍身饲虎图
纸上油画
1979年
两个电工
布面油画
120×100cm
2015年
李军
布面油画
80×60cm
2012年
老公安
布面油画
100×60cm
2014年
惠安行 局部3
布面油画
150×500cm
2016年
惠安行 局部2
布面油画
150×500cm
2016年
惠安行 局部1
布面油画
150×500cm
2016年
会泽农民诗人和他的太太
布面油画
100×100cm
2012年
更多热读（点击直接阅读）
李铁夫•张祖英•司徒绵•涂志伟•陈丹青•田克盛•徐里•王宏剑•潘晓东•邵增虎•杨尧•冷军•林风眠•王肇民•罗尔纯•忻东旺•靳尚谊•詹建俊•谢楚余•郭北平•罗中立•张闯•何多苓•冉茂芹•杨飞云•方晓龙•方声涛•毛焰•丁一林•孙洪敏•吴冠中•赵无极•朱德群•陈衍宁•何岸
创于2014，相伴已成为习惯
平台已进驻网易、搜狐，同步更新
商务合作、转载事宜请在后台留言
广州541794294@qq.com（微信）
深圳517172580@qq.com（微信）
如果您有意收藏平台推介的艺术家作品
请在页面右下角留言，我们将及时联系您